viernes, 21 de noviembre de 2014

Cinosargo Ediciones y La Calaquita en la Tercera Feria Internacional del libro en Bio Bio del 20 al 29 de noviembre


Cinosargo Ediciones y La Calaquita en la Tercera Feria Internacional del libro en Bio Bio del 20 al 29 de noviembre

Junto a la Asociación de Editores de Frontera.

Presentación de Vírgenes del Sol Inn Cabaret el 28 de Noviembre a las 19:00 horas en la Feria del libro de Bio Bio.









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sábado, 15 de noviembre de 2014

A una semana de TEA PARTY 3: Festival transfronterizo de poesía (Programa completo del 23 al 26 de noviembre)


Tea Party 3
Muestra Dinámica de Literatura Latinoamericana.
Del 23 al 26 de noviembre en Arica y Tacna.

Tea_Party_3_programa_definitivo.pdf
Invitados confirmados

1)Katherine Medina (Perú)
2)Augusto Carrasco (Perú)
3)Willni Dávalos (Perú)
4)Juan Pablo Salinas (Bolivia)
5) Iris Kiya (Bolivia)
6)Víctor Munita (Chile)
7)Marcelo Ramos (Chile)
8) Rene Silva (Chile)
9) Mario Verdugo (Chile)
10)Andrés Villalba (Ecuador)
11) María Eugenia López (Argentina)
12) Guido Arroyo (Chile)
Invitados especiales:  Juan Cristóbal Maclean (Bolivia), Juan Malebrán (Chile-Cochabamba) y Jorge Castillo de Literatura Mutantres (Perú) , Ludwig Saavedra (Lima)

Domingo 23 de Noviembre

Llegada de los invitados a Arica  Recepción en la ciudad, entrega de libros Tea Party 3 y obsequio editorial. (20:00 horas) Lugar: Bar Babilonia.

-Presentación de los libros Muestra de Literatura de Arica y Parinacota (Lectura de los autores publicados).
Lanzamiento del libro Ócixot de Jorge Castillo: Presenta Daniel Rojas Pachas.

Lunes 24 de Noviembre (Jornada en Arica)

09:00 a 13:00 Visita a 4 colegios y Universidad Técnica: NAC, Santa Ana, San Marcos, Colegio Saucache e Inacap.

NAC Mesa 1 – Lectura poéticas y muestra editorial: participan: Juan Malebrán, Marcelo Ramos, Juan Cristobal Maclean, Juan Pablo Salinas. Modera Rodrigo Rojas Terán.

Santa Ana Mesa 2 – Lecturas poéticas y procesos creativos. Participan: María Eugenia López, Katherine Medina Rondón y Maru Delgado, Víctor Munita. Modera Mauro Gatica.

Colegio Saucache Mesa 3 -Lecturas poéticas y diálogo sobre procesos creativos. Participan, Mario Verdugo , Andrés Villalba y Wilni Davalos. Modera Mattias Tello.

Inacap Mesa 4: Mesa de edición para la escuela de diseño: Participan: Guido Arroyo (Alquimia), Iris Kiya (Género Aburrido), Augusto Carrasco (Diseñador de Santuario y Cascahuesos), Jorge Castillo de Literatura Mutantres y René Silva Catalán (Andesground). – Modera Daniel Rojas Pachas (Cinosargo).
Ludwig Saavedra (Lima) – Dictará Taller de encuadernamiento Japonés.


Jornada de la tarde.

16:00 a 19:00- Actividad en la tarde en UTA – Muestra de editoriales en el Hall de la UTA Campus Saucache. Mesas de exposición de ediciones.

16:30 a 17:00: Mesa 5 -Presentación del libro Metalenguaje por René Silva Catalán. Junto a Pablo Espinoza Bardi.

17:30 a 18:30: Mesa 6 Charla temática sobre poéticas Latinoamericanas. Participan: Andrés Villalba, María Eugenia López, Mario Verdugo, Juan Cristóbal Maclean. Modera Mauro Gatica.

18:30 a 19:00: Lectura Magistral de Juan Cristóbal Maclean. Presenta Juan Malebrán.

Cierra de la actividad con música de la Mendiga Banda y la mono verde.

Martes 25 (Jornada en Tacna)

10:00 a 12:00 Actividad en la Universidad Nacional Jorge Basadre. Auditorio de LEGE.

Mesa 7: 10:00 a 10:45 Lecturas de poesía de autores del Sur del Perú y Lima, participan escritores de Tacna y Augusto Carrasco (Arequipa), Willni Davalos(Cuzco), Katherine Medina Rondon(Arequipa) y Ludwig Saavedra (Lima). Lugar UNJBG

RECESO PARA CAFÉ

Mesa 8: 11:00- a 12:00 Charla sobre poética de autores latinoamericanos contemporáneos en la Universidad Nacional Jorge Basadre para estudiantes de la facultad de Letras, Humanidades y Ciencias Sociales.  Participan: Iris Kiya, Rene Silva Catalán, Mario Carazas, Yhan Koronel. Modera Wilmer Kutipa y Daniel Rojas Pachas

Mesa 8: Muestras de libros de editoriales del Continente.

16:00 a 18:00- Lectura pública en la Plaza Vigil y muestra itinerante de revistas y ediciones regionales. 
Ronda 1 Autores Chilenos Participan: Víctor Munita, Marcelo Ramos, Guido Arroyo,  Rene Silva Catalán, Mario Verdugo y Juan Malebrán, Mattias Tello.

Ronda 2: Autores invitados del extranjero: Juan Pablo Salinas, Iris Kiya, Andrés Villalba, María Eugenía López, Literatura Mutantres y Juan Cristobal Maclean.

Presentación de libros y revistas en Café Zeit.

20:00-22:00: Presentación de Kaput: Revista y Manifiesto de Tacna. Participan Autores de la ciudad, Cher Santiago, Luz Luque, Yesabell Sechar, Mariana Espezua et al. Presenta Yhan Koronel.

-Lanzamiento oficial del libro Tea Party 3 en el  Café Zeit. Participan todos los autores editados.
Actividad de Clausura.

Miércoles 26
Retorno de los autores a sus ciudades y países.
Más información:  

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martes, 11 de noviembre de 2014

Crónicas del Olvido: VÍRGENES DEL SOL INN CABARET (Cinosargo 2014) por Alberto Hernández


Crónicas del Olvido
VÍRGENES DEL SOL INN CABARET
Alberto Hernández

1.-
Imágenes, desfiles de cuerpos, luminarias, ojos que desafían las luces del escenario, un público ávido de escuchar o de quedarse dormido pero con los ojos abiertos. Alguien pasa desde lejos, como es mi caso, desde el trópico de esta Suramérica aturdida aún por las tantas baboserías que dicen sus dirigentes y animadores de programas de televisión.

Me desvío del tema: quiero desviarme. He leído un libro de hace años, un libro ganador del Premio Casa de las Américas y me hago el desentendido: abrigo la esperanza de quedarme en un poema y tutearme con el escritor. Decirle a Alexis Figueroa que la cosa va bien, que los poemas se pueden consumir bajo el sol del Caribe y deshacerse de tanta tramoya, tanto grito destemplado, tanta María Madonna enredada en una cuerda. El poema –se me ocurre- es la parte vital de una entrepierna sudada. El poema burla, enfrenta. Es irreverente: muestra el proscenio  lleno de mujeres en ropas menores, bien adornadas, con el brillo propio de una puesta en escena de la cual, seguramente, se podrán ver los lentes oscuros de Augusto Pinochet aunque no lo deseemos, pero por ahí andan en la desmemoria de alguien, ese alguien despistado que no se sabe metido en el Gran Teatro del Mundo.

Y leo, y vuelvo a tomar café. El libro de Figueroa me conduce a estas pesadillas despierto, mientras anuncian un ciclón en las costas de Venezuela y el jefe de gobierno despliega todo su diccionario de improperios contra unas hormigas que le comen la torta y los caramelos. Vuelvo al libro, jamás me he ido, y me relamo con “el país equis” que nada bajo el cielo oscurecido de Santiago. Y vuelvo a entrar, la puerta se traba, el poema me empuja y me dice que es “la región de la Utopía”, ese menester porfiado, entre sobacos, dolido por su imposibilidad de ser. Pero el poema sí puede. Sí es. Sí existe. Es el libro lleno de voces, de ecos, de imágenes de Alexis Figueroa con nombre de burdel, de bar de esquina, de muladar cubano: Vírgenes del Sol Inn Cabaret (Ediciones de Cinosargo, 2014). Es la cuarta edición: ha tenido cambios como las mareas y como las mujeres que menean las cinturas bajo el relente de una borrachera idiomática.

2.-
Es un poemario con fotografías, imágenes, dibujos. Es decir, es un libro para imaginar y sentarse a imaginar. Que por ahí va el asunto, quebrarse la cabeza con la imaginación, porque para eso somos, imaginarios. Lectores imaginados por Figueroa, pero no tanto: figuraos que Figueroa nos imagina, entonces somos imaginarios de una figuración que suda con el baile de tanta mujer en pantalla, bajo los cenitales del teatro político, social, cultural y burdelero de América Latina. Y así vamos, de poema en poema, de país en país, de sueño en sueño, de salto en salto, de mirada en mirada. Que lo digan los lectores de un mundo hecho show, performance, espectáculo, baile, cadencia de los muslos, enredo de carnes. Voces atipladas, cantos, iconos, filosofía de ojos que nos miran desde el poema y nos destrozan. Un caleidoscopio que nos toma de la mano y nos enseña, sin querer, la Cordillera de los Andes cantada por el poeta centenario, por el gran poeta de los antipoemas. Y terminamos hechos un texto de neovanguardia de aquellos años 80: Clark Kent podría volar sin traje de Superman en medio de unos ojos desorbitados. No había centros comerciales. Sí gente de esquina, con cigarro en la boca y mujeres que pasaban con los ojos muy pintados y una sonrisita que decía “mírenme”. Ahí está el poema y Alexis Figueroa fajado con sus papeles y sus lápices o su máquina de escribir, trazando realidad y ficción. Irreverente, poético, entre la democracia y un golpe de estado, dibujado por el exilio, desnucado por el diccionario de un militar cuya voz era la oquedad de un baño sucio.

3.-
Me abrigo con el nombre de una mujer, me apropio de su nombre y repito con el poeta:
María Madonna, desciende en ala delta desde el cielo,
mueve sus dos manos, hace “chao” mientras el viento
le desata las cintas del sombrero.

Lleva blusa transparente, pelo al viento, pantis lila,
falda pantalón de seda y de lamé,
piel tostada por la larga estadía bajo el sol (…)
Me avengo a la solicitud lejana de Proust, por aquella delicadeza: “…mientras el viento/ le desata las cintas del sombrero”, pero más adelante la desnudez: imagino los senos, el trópico, el sudor, la danza bajo las luces, el sol allá afuera, el espectáculo. En otro lado alguien grita con los dientes en el suelo. O una mujer aborta y un niño se hace adulto mientras aprende sueco con los ojos cerrados. Todo esto me lo dice el libro y tampoco me lo dice: lo imagino.
Digo entonces que Figueroa repasó toda la miseria humana entre luces y brillantes. Elegancia y biombos, platillos y griticos discordantes. La América Latina de todos los tiempos. La de ayer y la de hoy. La que nos escuece. La que nos hace burdel en el iris y nos revela que aún desandamos el camino que no hemos trazado.

4.-
Varias son las vírgenes. Metáforas de himen complaciente, abiertas a la resonancia de una época. Cinturas, vulvas, propaganga, publicidad. Coca-Cola, deslices menores. Cada virgen es la edición de un cuerpo, cada virgen es un capítulo o al menos un descanso para que el poema adquiera otro tono o el mismo pero a distancia del rostro mellizo del comienzo en círculo perfecto.

Rostros de mujer, unas ceñudas, otras sonrientes. O al menos, así, imaginadas. Teoría de un poema que se lee con los ojos abiertos para la luz nocturna.
Y así, para la última, la que cierra la puerta del cabaret/ poema:

Postrero mundo-comic. Serigráfica postal de Coca-cola.
Postrero mundo-comic, que gira igual que un long play
de realidades,
revelándose a sí mismo en forma de arcaico y fantasmal
espíritu hegeliano
retratado de esa forma entonces,
en la diaria & filosófica expresión
de la palabra y la tinta de los diarios (…)

La palabra, la palabra, la que queda luego de una cuarta edición, la que se mueve en medio de las horas, la que flota en el tiempo, la que roza las edades. La misma que desde los 80, un poco variada, con dibujos, fotos y trazos regresa en este momento y luce a una Terese La Belle como si el mundo girara al revés. Es que la poesía lo hace posible. Y en un cabaret mucho más, como en esta América indolente, doliente, cabaretera, bocona y decimonónica, engreída.
Un poema que nos atañe y nos destiñe.





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lunes, 10 de noviembre de 2014

Nota y entrevista a Francisco Ide Wolleter en Lun sobre Yakuza (Cinosargo 2014)


Nota y entrevista a Francisco Ide Wolleter en Lun sobre Yakuza (Cinosargo 2014)




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Fotos y videos de la presentación de Vírgenes del sol in cabaret (Cinosargo 2014) &Yakuza (Cinosargo 2014) en FILSA 2014




Fotos de Cecilia Hormazabal












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miércoles, 5 de noviembre de 2014

Actualización del Catálogo de Cinosargo: Ediciones impresas noviembre 2014 (54 títulos)

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Vírgenes del Sol Inn Cabaret
Autor: Alexis Figueroa
Año de publicación: 2014
Género: Poesía
ISBN: 978-956-9382-22-2

Reseña: Lo sustantivo de Vírgenes se mantiene y se enriquece en esta edición. El tema central de Vírgenes del Sol Inn Cabaret es la espectacularización de la sociedad chilena de los años 80, tras la masificación de la televisión y el exterminio de los referentes colectivos. Eso se ha mantenido en todas las ediciones. Pero en esta última la importancia de la tv se ha destacado aún más. De hecho una de las dedicatorias del libro “A Sonny” suena como la marca Sony de televisores. La tv es concebida como el espejo que deforma, pues propone imágenes estereotipadas, blancas y erocéntricas para una sociedad latinoamericana, mestiza e indígena. Por ello, la tv es comparada al espejo oval de la madrastra de Blanca Nieves, que responde siempre: “hay una más bonita que tú”. Entonces estas vírgenes latinoamericanas comienzan a imitar los modelos difundidos por el espejo oval.
Esta edición de Vírgenes le da voz a las chicas espectacularizadas y también permite que su coro melódico ingrese al texto, lo cual no estaba en la edición de La Habana. Las chicas cantan una canción “pegagosa” porque el significante se repite una y otra vez: “Soda pop soda pop soda pop en fin mientras aguante / soda pop soda pop chica pin – pon / soda pop soda pop soy reyna, princess, bianca (blanca) / soda pop soda pop soda pop chica Pon- Pon” (46). La canción no es un himno sobre ellas, sino una burla a su condición, en tanto la soda es la trasparencia blanca por ellas buscada y el pin pon es finalmente un ofrecerse a la relación íntima del “pon pon”, donde ella es penetrada, la abierta o la rajada.
La escritura de Figueroa integró la cultura de masas a la poesía chilena, tanto bajo la forma de registro visual, incorporando imágenes de ídolas consideradas cuerpos celestiales, como citando la letra de música pop, Pink Floyd, The Police, Cindy Lauper y  Madonna, entre otros. Los poetas de la generación del 2000 integrarían a The Clash, Talía o Gloria Trevi, porque la caminata continuó y en ella Alexis Figueroa abrió un camino.


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ARMONÍA MODERNA: TÉCNICAS DE REARMONIZACIÓN Y MODULACIÓN,
DESARROLLO Y APLICACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR DEL SIGLO XX.
Autor: Juan Sebastián Cayo
Año de publicación: 2014
Género: Ensayo
ISBN: 978-956-9382-21-5
 Reseña: Este libro pretende servir como método de apoyo al estudiante de armonía moderna conteniendo la información necesaria para comprender, desarrollar y aplicar esta disciplina sobre la música popular del siglo XX haciendo una retrospectiva con los elementos utilizados en la música de tradición clásica romántica. Se emplearán ejemplos de la literatura musical que servirán para ilustrar los distintos contenidos que se abordarán a lo largo del texto el cual constará de cinco partes divididos en doce capítulos en los que nos adentraremos progresivamente en el estudio de la materia. Se desarrollarán rearmonizaciones y modulaciones las cuales serán de propiedad del autor sobre temas ya compuestos de música popular moderna. Asimismo, la conducción de voces específica de los ejemplos expuestos quedará a cargo de cada intérprete sobre el instrumento armónico que desee ya que no será materia de este texto entregar disposiciones específicas ni tampoco establecer el estudio de esta materia sobre un instrumento en particular.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CINOSARGO.COM 

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lunes, 3 de noviembre de 2014

La geografía del inbunche: zona norte en Fernando Navarro Geisse Por Rolando Martínez




La geografía del inbunche: zona norte en Fernando Navarro Geisse
Por Rolando Martínez





 .. .. .. .. .. .
Los Nortes que hay en el norte: antología de poetas nortinos.
Fernando Navarro Geisse
Cinosargo Ediciones, 2014
102 págs.

Al comenzar a escribir estas breves palabras, se me viene a la cabeza un artículo que tuve la suerte de encontrar en Internet sobre Los hijos Suicidas de Gabriela Mistral, Antología poética del Valle de Elqui, artículo que además dejaba abierta la posibilidad de acceder a un sinfín de comentarios y opiniones descritas por sus lectores. Entre los que más recuerdo, está ese mensaje que aseguraba, el engendro había sido concebido por el mismísimo Alejandro Zambra. Otro, por Alexis Figueroa, o por un académico de la Universidad de Chile que preparaba una suerte de experimento literario para una tesis doctoral. Está demás decir, ninguno tuvo la suerte de dar con el autor, y los pronósticos no hicieron sino aportar un grano de arena, en esa enorme duda que representaba un conjunto de poetas tan extraños como desconocidos. Es probable que tales aseveraciones no sean sino el fiel reflejo de un trabajo capaz de hacerse espacio entre las mil y una publicaciones que atiborran la vitrina poética chilena, ya sea por la calidad de sus textos, como también por la gran incógnita que circunda a cada una de las voces ahí presentes. Distinto no es el caso de Los Nortes que hay en el Norte, proyecto que al parecer extiende o prolonga el entramado donde alguna vez Leonidas Lamm escribió: “Desde mi equívoca posición como académico, me sitúo en este tambaleante pedestal y predico, invento cánones, escribo artículos y muero de a poco”. Asimismo, y a su manera, Fernando Navarro Geisse dice “Por ahora no me queda más decir que mi estrategia de escritura, quizás la única estrategia posible para hacer a este mutante visible, es decir toda la verdad”. Y la verdad pues, es sin duda, la revitalización del siempre cuestionado oficio de hacer antologías.
Entrar en este libro es entrar a una novela que no es una novela. Es más bien una crónica o una bitácora, que no pretende ser ni la una ni la otra. Es la internación sin retorno por las selvas cromáticas de un collage, la fiel imagen de un imbunche, un grafiti que mezcla diversas técnicas, pero que al fin logra lo que se propone: desnudar, ya sea a pito de la mera coincidencia o por un asiduo y previo trabajo in situ, los Nortes que hay en el Norte. Las palabras que componen este libro pretenden mostrar, no sólo el paisaje seco y terrible del desierto, también quieren, por cierto, enseñar, lo que se oculta detrás de ese paisaje: el deseo de transformación de la historia, la fugacidad con que a diario chilenos, bolivianos y peruanos se entrelazan, los resquicios de una era pasada, que sucumbe ante el inminente y desprolijo paso del tiempo.
Desde estos escombros o fragmentos surge la poesía. Surgen las cuerdas vocales de Lorenzo Alcayaga, haciendo lo que un dedo haría sobre la superficie del agua, es decir, expandir su lenguaje, su resuello, alcanzando la idea del eco, del viaje y del movimiento continuo.  En esta constante emisión de ondas, se forja la imagen del Cristo del Poste, imagen que por sí sola es prístina, bellaca, y sin embargo, aturde por su sonoridad y belleza. Asimismo la transparencia de Miguel Tamblay, conjugado en esa imagen de hombre que parece provenir de la montaña. Cito:
aspas flamencos enjambres
estamos todos ahí
somos la bestia sedienta
abierta en un tajo que chorrea mundos
estamos todos ahí
en las estrellas
Coincido con Navarro Geisse, al pensar que Jhony Paxi Ramírez, es, sino, y por lejos, la nota predilecta en este diverso cúmulo de historias. Ya sea por ejercer en similares proporciones la rebeldía y la deshumanización, el poeta aquí citado logra escribir sin miedo y afán una obra maestra, obra que no es otra cosa que su propia muerte. Paxi Ramírez es el más reflexivo, es quien más ojo puso a la brutalidad del mundo, es quien logró, quizás con más fortuna que precisión, que la poesía estuviese de rodillas y en función del lenguaje de los baños públicos. Es, desde luego, cualquier producto de la literatura menos un mártir. Si Miguel Tamblay quiso enseñar las vértebras del Norte, Paxi Ramirez muestra el hígado, el páncreas, los testículos de éste lado miserable del universo.
Prosigue para engrosar este espectro Pedro Álvarez, quien posee la no mísera cualidad de serpentear entre los páramos que componen lo frágil y vulgar, lo duro y blando, lo tenso y ligero. Ya en poemas como Los indios eran amigos del diablo, el poeta deja entrever la impostura con que logra, incluso, prevenir de los maleficios, y/o expulsar del pueblo, tanto a ángeles como a demonios.
La tesis que propone Navarro Geisse es sin duda la de un alquimista, quien a ratos es capaz de confundir, puesto cohesiona de manera armónica en su proyecto, tantos géneros literarios como poetas.  Probablemente cada uno de los personajes que componen esta obra presenten cualidades disímiles, sin embargo, es en esta unión donde se elevan, es en esta especie de dream team donde logran levantar el vuelo. Sin ir más lejos, pienso, no existirá otra mejor tribuna que éste compendio camaleónico, donde se les conoce al punto de sentirlos reales.

Arica, 15 de julio de 2014.

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domingo, 2 de noviembre de 2014

Video entrevista a Josmar Conde autor de Desborde (Cinosargo 2013)

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jueves, 30 de octubre de 2014

TEA PARTY 3 "muestra dinámica de poesía latinoamericana" invade la frontera norte de Chile y Sur del Perú



Este 23 de noviembre comienza TEA PARTY 3 el Festival Latinoamericano de poesía más importante de la Frontera Norte de Chile.

Del 23 al 26 de noviembre del presente año, se reunirán más de 15 poetas invitados y una docena de destacados autores locales para dar cuenta de la poesía y edición que se está realizando en Latinoamérica.

Tea Party es un Festival de poesía Latinoamericana que tiene lugar en la frontera tripartita de Chile, Perú y Bolivia, específicamente las actividades literarias del evento, que consisten en lecturas de autores consagrados y emergentes, intervenciones en colegios, talleres en centros de educación superior y actos públicos destinados a la comunidad lectora, se llevan a cabo en las ciudades hermanas de Arica y Tacna.


El evento inicio el año 2012 en el marco del Premio Nacional Roberto Bolaño, congregando a más de 20 poetas de Chile, Perú y Bolivia en una jornada intensa de siete días de actividades literarias. Del encuentro surge además un libro homónimo que hace tributo a la famosa escena de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, la fiesta de té.

La segunda versión, realizada el año 2013, contó con el apoyo de Red Cultura y congregó además de los invitados al Tea Party, a un grupo de destacados editores y escritores como Gladys González, Felipe Moncada, Ileana Elordi, Claudio Castañeda, Jaime Pinos y Alexis Figueroa sumando al evento poético clínicas y talleres destinados a especialistas del área y pequeños emprendimientos editoriales de la región. La actividad duró dos meses en total y se sumó al Taller de edición de Cinosargo que entregó charlas sobre derecho de autor, distrubición y asociatividad para la industria del libro. Los resultados del evento en términos de impacto y prensa se pueden constatar en la web www.teaparty.cl





Este año, celebraremos la tercera jornada de Tea Party, sumando con las dos versiones previas a más de 60 escritores y editores que han pasado por la frontera norte de Chile y Sur del Perú.





Lo significativo de esta nueva versión es que se suman al evento, autores de CentroAmérica y México al listado de autores antologados e invitados a la ciudad.

Las dos versiones previas contaron con escritores del tripartito además de creadores argentinos y ecuatorianos, el poder sumar en esta versión a más países como Panama, El Salvador y México, creemos se da cuenta del alcance de las editoriales Cinosargo y La Liga de la Justicia a nivel latinoamericano y el valor del trabajo de sus directores Daniel Rojas Pachas, Mauro Gatica y Tito Manfred, gestores de la apuesta literaria.

Tea Party 3 se llevará a cabo el mes de noviembre del 23 al 26 de forma autogestionada por las editoriales Chilenas Cinosargo, La Liga ediciones y la Asociación de Editores de frontera (www.editoresdefrontera.cl), junto con el apoyo de entidades literarias de Tacna como el Colectivo Kaput y la editorial Korekhenke. 

En Arica se realizarán lecturas públicas en espacios emblemáticos de la ciudad, actividades en liceos de la región como el Nac, Saucache y Santa Ana, talleres y charlas de edición en Inacap, destinados a los alumnos de diseño gráfico, y en la UTA se hará la presentación de libros como Ócixot - Crónicas Contaminadas de Jorge Castillo, invitado de Lima, una pequeña muestra editorial latinoamericana con libros de Género Aburrido, Alquimia, Cinosargo, Andesground, Dragostea La Liga ediciones y las revistas Literatura Mutantres, Kaput entre otros, sumado a esto, habrá un conversatorio sobre el estado de salud de la poesía en nuestro continente y una lectura magistral del destacado poeta y ensayista boliviano Juan Cristobal Maclean.

Finalmente el encuentro concluirá en Tacna con lecturas y charlas en el auditorio LEGE de la Universidad Jorge Basadre, lecturas públicas y el lanzamiento del tercer libro de Tea Party en el Café Cultural Zeit contando con la lectura de los autores antologados que visitarán nuestras ciudades.

Destacamos de esta versión, la presencia de los escritores de Bolivia: Rocio Agreda, Juan Pablo Salinas, Iris Kiya y el reconocido autor Juan Cristobal Maclean que traera novedades de su más reciente libro editado por la destacada editorial Plural.

De Perú nos visitan los escritores Katherine Medina, Augusto Carrasco, Willni Dávalos,  Maru Delgado y Jorge Castillo uno de los editores de la Revista Literatura Mutantres que además presentará su obra en el marco del encuentro.

De Ecuador, contaremos con la visita de dos destacados autores, Andrés Villalba y Víctor Vimos, que se suman a la vista de Fernando Escobar Paez el 2012.

Desde Argentina recibimos a la autora María Eugenia López y de México a la escritora Diana Garza Islas.

Finalmente de Chile recibimos desde el norte a Víctor Munita, Marcelo Ramos y Juan Malebrán y también a los autores del centro sur, Rene Silva Catalán, Mario Verdugo, JC Urtaza y Guido Arroyo.

Sumados a los invitados, destacamos la presencia de autores locales como Rolando Martínez, Markos Quisbert, Renato Contreras, Rodrigo Rojas Terán, Daniel Olcay, Pablo Espinoza Bardi, Luis Saavedra Orostica y Mattias Tello.


Asimismo, toda comunicación e información extra sobre el evento pueden realizarla al correo carrollera@hotmail.com



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miércoles, 29 de octubre de 2014

OJO POR OJO: GUINDA PEPINO GUINDA, YAKUZA Y LA VIDA DESDE EL FONDO DE UN SALÓN CON TRAGAMONEDAS



OJO POR OJO: GUINDA PEPINO GUINDA, YAKUZA Y LA VIDA DESDE EL FONDO DE UN SALÓN CON TRAGAMONEDAS

Por Rolando Martínez Trabucco

Yakuza (Cinosargo 2014) de Francisco Ide Wolleter

<<Abandoné la familia / por un ciber con tragamonedas / y sushi en el infierno>> Así entramos en Yakuza: un conglomerado de textos sólidos que bien podrían definir la obra como un solo poema. Un poema por cierto, donde la violencia no aduce al acto mismo de la sangre, sino que deviene de las formas con que el autor refleja la pérdida del amor y el desarraigo. A través de la inserción de símbolos e imágenes, algunas propias de la memoria, otras quizá fruto de un aire cinematográfico, Francisco Ide es capaz de redimir el significado que oculta la figura de un dragón o un pez koi, en esa caligrafía que trasciende en la historia y en la piel con formas espejeadas, luminosas y capaces de dar vida a gran número de escenas no tan violentas como conmovedoras. Rige esta especie de simbología, un mundo hostil que es propio de aquellos seres exiliados, y que funciona bajo el precepto del hierro, del filo, de los shurikens, conceptos que en rigor no tienen más sentido que el de acompañar el extravío o el desvanecimiento del lenguaje propio <<Ya no habito el lenguaje capaz de nombrar ciruelos y katanas indistintamente>>, o el trazo de muerte que arroja sobre el papel la idea de la nostalgia y la pobreza. Pero qué es el rigor en estas calles gobernadas por inmigrantes, fuentes de soda, salones tragamonedas con olor a tempura o cíber cafés: tal vez, tan sólo la dureza con que trascienden los cuerpos (El tiempo que es una pistola, una katana con la que se troza una sandía sudamericana).

La soledad tiende a ser en estos poemas un conjuro, un pacto que emprende el hablante con la realidad, realidad a ratos trastocada pero llena de espacios donde cobran fuerza y significancia los delirios propios de la experiencia humana, cuestión que en la obra aduce a una belleza cruda y sin impostaciones, y que asimismo sucede en los espacios donde nunca existió, o al menos, donde nunca ha querido ser fotografiada << Sorbo la cerveza por los colmillos / exhalo el humo / volutas de sangre escupidas sobre el agua>> La realidad en Yakuza es, la manifestación de una ruptura, una escena constante en que la desintegración del ser tiende a forjar un clima donde imperan símbolos y trazos inherentes al idioma de la expatriación.

No obstante la presencia de aquello tangible como el rasgo menos esperanzador del paisaje, el clima logra configurar una mixtura, una composición entre lo brutal e imaginario, un eslabón para con el mundo fantástico en el que se transcribe <<Tengo la piel poblada de monstruos sin historia>> o <<El exilio parece un cementerio / plagado de espectros descalzos>>

Está demás decir, el mundo es una proyección, un ideograma que encierra imágenes  de calles gobernadas por carritos de fritura, hasta espacios sin nombre donde refulgen las muelas de los cerdos, o la pirotecnia de un pulpo que se estrella contra las rocas, o el alquitrán de unas gafas oscuras, o un dragón cuyo cuerpo es un enjambre de moscardones, en fin, por esta y otras razones, es imposible aproximarse a la obra de Ide, sin verse entrampado en una lucha para nada decidora con aquella cantidad de emociones, lecturas o delirios que promueve. Yakuza es, a grueso modo, el resultado de un libro que a fin de cuentas, es un libro de la vida. Un libro que además de referirse a la trastienda de, valga la redundancia, seres marginales en lo marginal como asimismo seres miserables en el fondo duro de la miseria, retorna al poeta su condición de observador y relator de historias, cito <<Un poeta coreano dice que todo poema /es de amor y que / no pensar en la muerte es /no apreciar la vida>>

Más allá de la precisión con que se logra dar con la añoranza, el desvelo, la nostalgia o el deshonor (cosa trágica, digamos, mortal en el grueso párrafo de la cosmovisión nipona) el autor plantea una escritura transparente <<Tú eras un árbol delicado / Era precioso ver la lluvia sobre tu pelo>>, capaz de transmitir e irradiar significados y asociaciones,  ya sea por la fluidez del lenguaje (que no es en sí su lenguaje sino el tono que logra esgrimir sobre la voz de sus personajes), como así también, por la transparencia o el respeto con que se propone evocar, por ejemplo, la génesis con que llega a dibujarse sobre el cuerpo una delgada cicatriz, o el arte difícil de invocar a la masacre.  Cito: << Un cuerpo sin dedos ni dientes / flota como cáscara de mandarina>> o << Dispararle con metralla a una sandía en Sudamérica /es infinitamente más realista>>


En los poemas de Yakuza se expresa el dolor (que desde luego no se vincula con lo físico) como el objeto prístino de la rudeza. Sin embargo es la inclusión del tema amoroso (aun cuando este se perciba sólo en el plano de la memoria y el retroceso) lo que define u otorga la condición de universalidad a una obra que se engorda al deglutir en su interior los temas propios de la existencia. Amor y muerte, como un dualismo, como una simbiosis que opera desde el fondo de un frío y oscuro salón con tragamonedas. 




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